宋李嵩花篮图共两幅，分藏台北故宫博物院和北京故宫博物院 1. 册页，绢本，设色画，尺幅：26.1 x 26.3公分。精致、典雅的籐篮里，一朵朵盛放的花朵，鲜丽而缤纷。大红的山茶稳坐居中，艳冠群芳；清雅的绿萼梅、闺秀般的瑞香，斜倚着身子相随于旁；白净的水仙、娇俏的白色丁香则好奇趴伏在篮缘。中国人爱花，由来已久。到了宋代，赏花、插花更成为生活中的赏心乐事。当时在一般的酒楼、客栈、茶坊等地，时常可以见随四季变化的插花摆饰，到了春季，许多大都市的人们还争睹「蝴蝶会」、「万花会」等盛大的花会活动。民间如此，宫廷亦然；如画中这盆春意盎然的「花篮」，便由于它的主从分明、色彩鲜丽、枝繁叶茂、整体外形圆满丰盛，是宋代宫廷流行的「篮花」中杰出的佳作。

双钩填彩是工笔画中的常用技法，先用细线勾勒出事物的轮廓，然后再填入颜色，这种技法常用于花鸟画的创作中，尤其是用此技法写生花卉艺术效果极其逼真妍美。在宋代双沟填色是工笔画家必须掌握的技法，从北宋起就有擅长此法的名家，到了南宋李嵩将此技法运用到了极致。李嵩是工匠出身，没有显赫的身份也没有社会背景，全凭他在绘画上的才气打动了宫廷画师李从训。李从训将李嵩收为养子，悉心指导他绘画技法。李嵩也十分勤勉，精通人物、界画，画了一批反映南宋百姓风情的民俗画。

画史虽然没有提及李嵩擅画花卉，但这幅《花蓝图》在美术史中占有极其重要的地位。很多当代画家通过对比研究发现，《花蓝图》在用线和用色上已经开始追求立体的视觉效果，在创作中尽力去感受光影。如何在二维平面表现三维空间是绘画创作中的一个难题。聪明的古人想到了与二维平面相配合的线条，通过感受阴阳的办法体现出空间感与立体感。国画中的阴阳与西画中的光影有本质的区别，但在表现形式上也有相似之处。

《花蓝图》的构图很像西方的静物写生，无论从哪个角度看这一篮子鲜花，在视觉上都会觉得在欣赏鲜花的“正面”，这种感觉源于作品中包含了简单的透视关系。现在已经无法考证李嵩是如何画出来这幅作品的，无论他有意识还是无意识，他的作品已经证明了他在从感性的阴阳观念出发，思考理性的光影。透视不是创作中的灵丹妙药，但透视在空间描绘上的优势是传统单线平涂无法达到的。

这么说也许有点复杂，简单的讲当欣赏这幅《花蓝图》时，如果你觉得不像传统工笔花卉那就找对感觉了。画中描绘了满满一篮鲜花，有萱草、栀子花、蜀葵、榴花，夜百合，这些鲜花没有刻意地分出主次，只是在尽情展示最美好的一面。这样构图是为了取法天然，得自然之妙趣。鲜花也是有生命的，这才是描绘的重点。西画在画静物时把重点放在了空间表达之上，中国画在创作这类题材时把重点放到了讴歌生命力之上，孰高孰低当然就一目了然了。

李嵩是个大胆的画家，他传世佳作还有一幅《骷髅幻戏图》，画中出现了人体的骨骼结构。这在古代作品中简直就是个独一无二的存在，从这一点也能推测出李嵩的创作理念超越了同时代的很多画家。别人追求的精微是为了装饰性美感，他追求精微是为了找到科学的描绘技法，创作出与众不同的佳作。