夏圭，字禹玉，南宋著名画家，钱塘（今浙江杭州）人，曾任画院待诏。他开始学画人物，后来攻山水画，用秃笔带水作大斧劈皴，将水墨技法提高到“淋漓苍劲，墨气袭人

梧竹溪堂图

”的效果。树叶有夹笔，楼阁不用界尺，景中人物点簇而成，神态生动。构图常取半边，焦点集中，空间旷大，近景突出，远景清淡，清旷俏丽，独具一格，人称“夏半边”，后人认为此系南宋偏安写照。夏圭一类画法多少受佛教禅宗影响：“主张脱落实相，参悟自然”，趋向笔简意远，遗貌取神。画雪景学范宽。后人把他与马远并称“马夏”，合李唐、刘松年称“南宋四家”。传世作品有：《溪山清远图》卷、《西湖柳艇图》轴，均辑入《故宫名画三百种》；《遥岑烟霭图》，现藏故宫博物院。

个人作品

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长卷画还有《溪山清远图》、《长江万里图》等；

其作品有《溪山无尽图》、《溪山奇观图》、《山川钟秀图》；

还有《雪山图》、《松崖客话图》、《溪山清远图》等。

《溪山清远图》是夏圭的传世佳作，纸本长卷，墨色，

溪山清远图

纵46.5厘米，横889.1厘米。图绘晴日江南江湖两岸的景色：群峰、峭岩、茂林、楼阁、长桥、村舍、茅亭、渔舟、远帆，勾笔虽简，但形象真实。山石用秃笔中锋勾廓，凝重而爽利，顺势以侧锋皴以大、小斧劈皴，间以刮铁皴、钉头鼠尾皴等，再加点，笔虽简而变化多端。夏圭非常擅长运用墨色的变化，在惯用的层层加皴、加染的“积墨法”外，往往加用“蘸墨法”，也就是先蘸淡墨，后在笔尖蘸浓墨，依次画去，墨色由浓渐淡，由湿渐枯，变化无常。再加上“破墨法”，以墨破水，以水破墨，以浓破淡，以淡破浓，使墨色苍润，灵动而鲜活。空旷的构图，简括的用笔，淡雅的墨色，极其优美地营造了一幅清净旷远的湖光山色。

画作风格

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南宋以画“边角之景”而著名的画家，马远、夏圭。边角景构的特点是，主体形象少，画面简洁洗练，留白面积较大，多用“计白当黑”的手法，有效的利用边角相互呼应，利用对角线保持平衡感，虚实对比强烈，它在提炼景物时，求劲求少，以很少的景物来衬托意境而不是直接用景物去“画”意境。

在构图方面，夏圭更善于剪裁与美化自然景物，善画“边角之景”。对长卷画用概括的笔墨，写实的物形，巧妙的结构，大胆的剪裁等，是他的新创造。从他的十二段长卷（今只存“遥山书雁”、“烟村归渡”、“渔笛清幽”、“烟堤晚泊”四段）中，完全全看到他这种成就。明人题这卷后说：“笔墨苍古、墨气明润、点染烟岚恍若欲雨，树石深淡遐迩分明”。他糅合了李唐、范宽与米芾的画法，笔法苍老，墨汁淋漓。曾作拖泥带水皴，画风大体和马远相同，作楼台亭阁可信手而挥，突兀而奇特，气韵高拔。夏圭善墨，善用秃笔带水作大斧劈皴，人称“拖泥带水皴”，“淋漓苍劲，墨气袭人”。在题材上，夏圭多画长江、钱塘江等江南水乡以及西湖景色，又喜欢画雪景及风雨气象。

夏圭的笔简意远，遗貌取神，应该很合乎文人画对“平淡天真”的追求。董其昌创为“南北宗”画论，简单地讲，就是提倡“文人画”，鄙视“画工画”；崇尚率真，

溪山清远图 局部

反对写实； 注重笔墨情趣，轻视绘画技能。这其实是由不同的绘画观念形成的两大流派，而被董其昌冠以地域倾向的“南宗”、“北宗”之名，就难免使人迷惑了。不能因为“马夏”出自画院，就贬为“画工”，不屑一顾。历史上“画工画”与“文人画”虽有争议，但一直互相影响，取长补短。被标为文人画典范的元四家，就明显地承继了南宋画派崇简的画风。如果说马远的刻画精细的人物、楼阁尚有过于雕饰之嫌，那么夏圭的极其简括的勾、皴，应该无悖于董其昌画论的核心—禅宗关于“脱落实相，参悟自然”的理念。 后人称夏圭为“夏半边”，而《溪山清远图》显然是全景，原图无款印，也许受了“半边”概念的制约，如此浩渺的江湖山色，竟被后人题称“溪山”。

个人影响

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在构图上，马远刻意将近景置观者眼前，所画人物五官清晰，姿态生动，楼阁则

夏圭.西湖柳艇图

以“界画”法刻画精细，而夏圭则将景物远置观者身外，画人物仅圈脸勾衣、点簇而成，楼阁随手勾画，笔简而形具。这影响延及元代：王蒙画中近景人物其衣冠、五官、举止皆精细生动；倪瓒画中几乎无人，而黄公望与吴镇画中人物的简笔则显然取法夏圭，画面之空寂，也分明承袭李唐以至马远、夏圭的简略遗风。

人物评价

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《图绘宝鉴》评夏圭：“院中人画山水，自李唐以下无出其右者也。”为南宋四大家之一。

明代王履赞曰：“粗而不流于俗，细而不流于媚。有清旷超凡之远韵，无猥暗蒙晨之鄙格。”董其昌对“北宗”山水，多怀偏见，却对夏圭十分折服：夏圭师李唐而更加简率，如塑工之所谓减塑者。夏圭一类画法多少有佛教禅宗的影响，主张“脱落实相，参悟自然。”趋向笔简意远，遗貌取神。

南宋四家

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作品欣赏

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《临流赋琴图》

临流赋琴图

　　宋 夏圭 纸本设色 北京故宫博物院藏

　　夏圭在进行山水画创作时，善于用焦墨皴擦表现淡雅而雄秀的景色，用类似焦点透视的平远法布局，大面积使用空白，极简约地在空白中描写远山和对岸的空旷隐约，形成空旷秀雅而又空灵的神韵。《临流赋琴图》表现的是溪旁古树下一高士抚琴之状，笔法劲健， 墨色淋漓，观之如闻铮铮然弹琴之声。

《雪堂客话图》

雪堂客话图

　　宋 夏圭 绢本设色 纵28.2厘米 横429.5厘米 北京故宫博物院藏

　　此画设色画江南雪景， 笔法苍劲浑厚，山石多用小斧劈皴和线条丢笔直皴，从而取得了方硬奇峭、水墨苍润的艺术效果。夏圭在画树干、树叶时多用笔随意点画， 笔法生动活泼， 人物、楼阁已不像马远那样工整细密，而是信手勾画。可见夏圭用笔刚劲而趋于含蓄，这一特点在此幅作品中表现得较明显。全图设色淡雅，构图迂迥曲折， 疏密远近布置得当，为夏圭山水画的代表之作。

《烟岫林居图》

　　宋 夏圭 绢本水墨 纵25厘米 横26.1厘米 北京故宫博物院藏

烟岫林居图

夏圭作画善于用概括的笔墨大胆的剪裁，创造出一种具有独特风格的水墨酣畅的艺术风格。此作圆形，原为纨扇，左上方画烟蔼远山，迷蒙深幽，下为林木坡石，后有茅屋两间，山涧溪水上架一木桥，一人弯腰策杖而行。此画山石用笔劲峭，林木简练淋漓，构图独特，将所画物象集中于画面的左下方，这也是“夏半边”的体现。