《泽畔疾风图》画的是青山绿水之间，一叶小舟正在离岸而去，岸上以人似刚从舟中上岸，小舟与岸上的人反向而行，营造出画面的延伸感。而树石之后的路和远山之间的云水，都在这动态的延伸之中被无形地刻画出来。

《泽畔疾风图》的皴法虽然是小斧劈皴，但用得并不多，仅仅是在近景和远山略微皴擦。在这幅画里，运用得最多的是勾染，山石的浑厚和质感都是运用不同的墨色染出来的。近景错落有致的树用不同的墨色分出层次，与远山顶上的树遥相呼应。远山并没有纯染，那块刻意露出的山石与近景的斧劈皴也是一种呼应关系，同时给人以远山不远的感觉，进一步强化的近景和远山之间的云水。

《泽畔疾风图》采用的是夏圭著名的“半边”构图，从左下向右上将画面分为两半，右下为实，左上为虚，虚实相生，营造出空灵的境界。

不知道这幅画的名称是谁起的，画面给人的意境是宁静的，丝毫没有“疾风”的之感，无论是树还是未着一笔的云水，都和“疾风”没有丝毫关系。真不知道所谓“泽畔疾风”从何说起。美国弗利尔美术馆曾经把八大山人画的海棠误认为牡丹（参阅阴山工作室《八大山人<牡丹图>？美国弗利尔美术馆的无知与笑话》），不知道《泽畔疾风图》是不是又是一次美国人想当然的望画生义。

夏圭，字禹玉，钱塘人，生卒年不详，稍晚于马远，宁宗朝画院待诏。他的山水画在构图和笔墨技法方面与马远非常相似，因此画史上一向以马、夏并称。夏圭所作立轴和一些小幅的构图，一方面与马远的构图相类似，例如景物简洁，善于利用远近景和墨色浓淡的对比，使主题突出，富有诗意；一方面又有他自己的特色，马远的造境倾向于奇险，而夏圭则比较朴素、自然，更富于现实感。夏圭在用墨方面更善于掌握水分，笔墨交融，变化多端。画山石常以侧锋湿笔快速挥扫，笔法秀逸，飘洒，有“拖泥带水皴”之称。这种皴法是大斧劈皴的一个变种，方法是饱醮浓墨迅疾侧锋皴拂，然后趁湿用淡墨水扫开，极淡处用净水笔再接再扫，从浓到淡，从有到无，勾皴染一次完成。笔墨自然接合渗淡，显出潮润、深浅、光线种种变化痕迹，分外精彩动人。有人评价夏圭的画“墨气淋漓，高低酝酿，远近浓淡，不繁而意足，更有不穷之趣”。总起来看夏圭作品的风格和马远既有共同点，又各有独特的境界。马、夏山水大量剪裁，突破全景程式而画边角之景，因被称为“马一角”、“夏半边”。他们在艺术上的高度提炼，是对传统山水画的发展和丰富。