《烟岫林居图》是南宋时画家夏圭创作的一幅绢本水墨画，现藏于北京故宫博物院。

纵25厘米，横26.1厘米

图中绘一老者走过板桥，沿小径而行，远处山林后隐现房舍一角，意境幽深。近景树石着重墨，中景以淡墨勾染，至远景则以极浅淡的水墨渲染出一片雾色，拉开空间层次。用笔轻松简洁，皴中带染，染中有皴，整体风格不失精致秀润。构图是夏圭惯用的半边式。

本幅自识：“夏圭”。钤鉴藏印“得密”(朱文)、“墨林秘玩”(朱文)、“醉兮姜心”(朱文)、“江村”(朱文)、“若水轩”(朱文)。曾经《书画鉴影》著录。

此图以近、远景的安排构成整幅之大势。远景轻淡，一片空漾，在云雾掩映间现出突兀的山峰；山峰偏左，让出画面右边的空间，使人有云天苍茫、辽阔无际之感。中景平湖河道若隐若现，似有似无。近景则笔健墨浓，是画家着意描绘的对象。临河斜岸树木茂盛，木桥接岸，一人弓背持杖漫步于林间小路，岸左又有长满树木山石的一角。画中树干用双钩，浓墨攒笔随意点染树叶，用笔虽简，却意趣横生。远山及坡石很少用笔皴擦，主以浓淡墨晕染，把山石的立体质感和烟云变幻莫测的动态表现得恰到好处。 [2] 

在此扇面上，远处一片空旷、开阔，烟雾飘渺，在云雾笼罩下，左边露出峭秀的山峰，突兀的山峰耸立在群山之巅。山峰偏左，让出右边的空间。使人有云天苍茫，辽阔无际之感，显得轻浅。远景小河流水隐约可见，这是虚；中景平湖河道若隐若现，似有似无，渐渐伸向远处而消失在山谷树丛之中。近景则实，以浓墨笔健画出树丛j组，错落于山石、土坡上，是画家着意描绘的对象，以“树为君，山为辅”的方式构图，主从分清，疏密有致，中问一组起着支撑作用，树高干粗叶茂，两边各一组为辅，只取陪衬作用。处理得自然合乎情理。近景石坡树丛间，小桥曲径隐现，林间幽居的房舍，可见人物行踪。一人转过山石，过小桥，沿着弯曲的小路向坡下的茅屋走去，可见这是一幅诱人的静谧境界。

整个画面虚实相映，以虚代实，虚实结合。善于利用空白来体现大自然的辽阔、深远。整个画面上疏下密，左实右虚，起到虚实相间，疏密有致，且显示了黑白对比的强烈。全画构图简赅而意蕴深远，前后层次分明，笔墨苍润，水墨淋漓。它不是江南景色的写生，而是以少胜多，以简就繁，以精致的笔墨表达无尽的诗意。而笔法简劲、墨气潮润。作者善用水笔涂抹画面，再用墨笔破之，以此拖泥带水皴法，水墨淋漓之气来表现江南烟雨迷漾之韵致。画近景坡石以秀笔作斧劈皴，充满质感及力度。此画树法以点线为主，树枝干用草率而劲健；山石土坡以线条勾勒轮廓，做到勾皴结合，线面互用，皴中有染，染中有皴，带水斧劈，一气呵成，呈现出水墨淋漓的效果，因此，夏圭山水艺术灵活多样，纵横奔放，精致秀润兼而有之。款署“夏圭”二字，此幅有项元汴、高士奇等藏印共五方。

陈文璟：《烟岫林居图》营造的正是一种烟云境界，近处以重墨勾勒树木、山石、人物，皴染却以淡墨扫出，显得浓重透出空间来，使节奏感明快而庄重，而远山渺渺，烟雾缭绕，使背景和前景的对比更加突出，则人物所居，自然是“只在此山中，云深不知处”。尤为人不可及的当然是线条的凝练畅快，显示出画者的心态安定而悠闲忘机，既不媚世求欢，也不率意而狂狷，彬彬然，霭霭然，内敛而外平，越品味越觉意味深远，不免有“珠玉在侧，觉我形秽”的感慨。 [4] 

陈振濂：《烟岫林居图》为小团扇——这是宫廷内多见的特殊形式。笔墨皆一遍施足，不重复皴染——这是步骤的简；树木繁纷，但却以粗笔为之，形成几个团块组合，外形并不过于曲折回环——这是造型的简。远山一二而已，空白处尽量加多，以见旷达之趣、约略之景——这是构图的简。最后，并无峰回路转、溪桥重叠、丘壑幽深的气韵：一切都是平淡的、直率的、简约的。这三种简复合起来，即构成一个简洁的减笔夏挂。

夏圭（生卒年不详），一作夏珪，字禹玉，钱塘（今浙江杭州）人。南宋画家，与李唐、刘松年、马远并称“南宋四大家”。宁宗时任画院待诏，赐金带。善画山水，属水墨苍劲一派，喜用秃笔，下笔凝重，继承发展了李唐的大斧劈皴。取景简练，常以半边景物表现空间，与马远有异曲同工之妙，有“马一角，夏半边”之称。