《维摩演教图》是传为南宋画家李公麟创作的纸本墨笔画，现收藏于北京故宫博物院。

纵34.6cm，横207.5cm 纸本

此图描绘了维摩向奉佛祖之命前来探病的文殊师利以及僧侣、天女讲授大乘教义的情景。图中维摩坐在锦榻之上，薄帽长须，面部略带病容而精神矍铄。坐在对面须弥座上的文殊师利，正在静听对方说法。两旁还有许多聆听说法的僧侣、天女、神将。维摩侧面的散花天女，调皮地把花撒到大弟子舍利弗身上，舍利弗连忙去掸，情态狼狈。 [2] 

此图无作者款印。画后幅有明沈度书《心经》及跋“永乐丙戍岁，予客燕台真如寺，老僧元觉出示李龙眠演教图真迹，随索予书《心经》附后，自愧玉台难并，固辞再三。老僧索之甚笃，勉强净手谨书一通。是夕上元日也。云间沈度。”。并有明董其昌、王穉登题跋。钤元柯九思“柯氏敬仲”，清索额图“钦赐忠孝长白山长索额图字九如号愚庵书画珍藏永贻子孙”、“长白索氏珍藏图书印”，清宣统皇帝“宣统御览之宝”、“宣统鉴赏”等鉴藏印，共57方。

《维摩演教图》即是一幅取材于佛经的宗教画。维摩演教故事见于《维摩诘经》记载。维摩即维摩诘，梵文为vimalakirti．亦可音译为“毗摩罗诘”，意译是“净名”或“无垢称”。他于佛祖释迦牟尼同时，是毗耶离（吠舍离）城富有的居士，信奉大乘教，学识渊博，德高望重，还长于辩才。一次他称病在家，释迦牟尼便派弟子去探望，诸弟子畏惧其善辩不敢前往，最后由称为“智慧第一的菩萨”——释迦的胁待文殊师利去了。会面时，维摩反复地论说大乘佛法，并让身边的天女将花撒向随访的弟子，倘这些佛弟子修行到家，万物皆空，花就会飘落到地上，若有谁凡心未退，修行未果，花即粘在身上不下来。经言传佛理和散花身教，使文殊等人敬佩折服，大乘佛教遂得以宣扬。此图即绘这一故事情节。 [4] 

此图无款，对作者有三种推测：明人沈度、董其昌、王穉登等人在画卷的跋中皆称作者为宋代李公麟。当代学者金维诺等先生认为作者应是金代的马云卿，主要根据是美国大都会博物馆藏有元代王振鹏《临马云卿画维摩不二图草本》。王振鹏在卷后题跋中称：“至大元年二月初一日拜住怯薛第二日，隆福宫花园山子上，西荷叶殿内，臣王振鹏特奉仁宗皇帝潜邸圣旨，临金马云卿画维摩不二图草本。”王振鹏的临本与此幅的艺术风格、构图章法等极为相仿，只是在局部纹饰上稍有细微变化。但亦有专家认为此图既不是李公麟所作，亦非马云卿所为，它应是宋佚名画家的作品。 [3] 

艺术鉴赏

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技法

《维摩演教图》局部(3张)

画家用一种介于兰叶描和铁线描之间的线条塑造了全图二十个饱满清秀的人物面貌，以及人物不同质感的肌肉骨骼和那流畅飘逸而富有韵律感的衣纹，风格近于武宗元一派，但用笔由劲爽简利转为文秀闲雅，又明显地受到南宋以后李公麟传派的影响。图中的配景是画家注重的第二对象，凡床榻、几案、器用、地面等，都用密而匀细的线条精细地画出图案纹饰，使其形体因繁密的纹饰而变深，以衬托出相比之下线条略简的人物形象，手法极为巧妙。《维摩演教图》以它那曲直、粗细、刚柔、轻重、浓淡不一而富有韵律变化的线条创造了摄人心魄的艺术魅力，将工笔白描人物的水平推向了一个新的高峰。 [5] 

形象

画家特别注重对人物外貌和神态的刻画。在画中，维摩、文殊师利、散花少女以及天女、僧侣、神将都各有特定的神情，栩栩如生。 [5] 

文殊师利在佛经中是一个象征智慧、勇猛的比丘，在画卷里她变成一个雍容华贵的妇女，神态端庄恬静，对维摩的说法心悦诚服，俨然是名门望族中恪守妇道的主妇。两侧的天女身形纤秀，神色怡悦。她们窃目欲语的神惜，与端庄的文殊又有不同。其中一个正把鲜花撒向听经者，正中的大弟子正在努力抖拂着衣不堕的朵朵鲜花，其窘迫之状与散花天女微含调皮的神态相映成趣。 [6] 

研究价值

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从研究家具制作及演变的角度来看，《维摩演教图》是一幅很重要的绘画。古代画家很少将家具的细部刻划得如此仔细精到。这幅画使今人看到床围子的制作是攒框装板做。边框素混面起双阳线，边框内子框起脊纹和边框的一条阳线交圈。边框转角处委角。子框和边框用大格肩榫相交。框内的装板一律用浅色的瘿木，取得不同木材色泽对比和天然活泼纹理与谨严精密的木工对比的脱俗、耐看的效果。这些做法都可以在明代家具中看到，足以说明明代家具如何继承了宋代家具的造型、结构和线脚，包括选料和配料。 [7] 

历史传承

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清高士奇《江村销夏录》、卞永誉《式古堂书画汇考》、清内府《秘殿珠林初编》著录。

该图历经元人柯久思、清内府收藏。现藏北京故宫博物院。 [5] 

作者简介

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李公麟（1049—1106年），字伯时，号龙眠居士，舒城（今属安徽省）人。北宋画家。神宗熙宁中进士，官至朝奉郎。好古博学，喜藏钟鼎古器及书画。擅画人物、佛道像，尤精鞍马，更以白描画法独步当世，被评者推为宋画第一。