《孝经图》是北宋著名画家李公麟在约1085年创作的绢本水墨画。该画以《孝经》为内容配以插图，充分展现了李公麟绘画和书法的雄厚功底

《孝经图》（The Classic of Filial Piety）是北宋著名画家李公麟在约1085年创作的水墨画。该画作由1996年私人捐赠收藏在美国大都会艺术博物馆。

《孝经图》 附有《孝经》中摘录的文字内容（《孝经》创作于约公元前200~350年），其传授着一个简单却又永恒的主题-孝道。宋代时期，孝道是当时所推崇的儒家标准之一。该水墨画加入了李公麟对孝道的理解。李公麟的作品也代表了当时文人墨客的时代特征：道德宣传，博览众长和书法功底。

从《孝经图》的题词来看，该画作也代表了李公麟当时希冀告老还乡的心境。

在李公麟的《孝经图》中可以看到宋人以书法来翻译古人模拟自然的画法。据《宣和画谱》（1120年）记载：（李）始画顾（顾恺之）、陆（陆探微）与张僧繇、道玄（吴道玄）及前世名手佳本；若不蹈袭前人，而实阴法其要。凡古今名画，得之则必摹临，蓄其副本，故其家多得名画，无所不有”。公麟画不从模拟自然开始。他简化了古人模拟物象的人物技法，以书法线条来描述创新。他以顾恺之的线条画法为根据，创造了不用色彩，只以墨笔勾勒线条来表现事物的“白描”画法。据米芾《画史》记载，“《女史箴》横卷在刘有方家。”米家有顾画“天女长二尺五；李公麟见之赏爱不已”。在重建古典画风（顾恺之、陆探微、张僧繇、吴道子）的法规中，李公麟特别发扬了顾的平匀而完整的线条和吴的有轻重转折的笔法。既不用色彩，也不取“明暗阴影”渲染晕淡法，而是直以笔墨来运转通变。《宣和画谱》云：“大抵公麟以立意为先，布置缘饰为次。”所谓“立意”就是“诗言志”的意思。李的画，诚如孙过庭《书谱》（687年）所云，“翰不虚动，下必有由。”所以，公麟说：“吾为画，如骚人赋诗，吟咏情性而已。奈何世人不察，徒欲供玩好耶!”自公麟后，元明文人“写意”不注重模拟描述，而专意描述艺术家对不同时代环境的个人反应。

在李公麟“孝经图”中可以看到他和顾恺之"女史箴图"在描绘孔教“诤谏”的历史论说上产生了“立意”与“言志”的共鸣。《孝经》第十五章曰：“昔者天子诤臣七人，虽无道不失其天下。诸侯有诤臣五人，虽无道不失其国;父有诤子，则身不陷于不义。故当不义，子不可不诤于父，臣不可不净于君。”北宋朝政中常有太后当权，可与《女史箴》时代贾后弄权相比。在宋仁宗、宋英宗朝（1023—1066年），大臣时有诤涑。在专制时代，臣下诤谏，虽说当仁不让，实是性命交关之事。李在《孝经图》中，描述了君臣激烈诤对一幕。图中皇后紧立皇上旁边，皇上勃然大怒，即将拂袖而起，而诤诤有词的臣下，依旧站地不让。旁立侍臣的衣纹，以沉着的“铁线”篆来描绘。中间诤斗的主角，衣袍激扬飞舞。孔教伦理的一切道德力量和教诲语言，都生动地表现在李公麟的笔墨之间。

（图册为《孝经图》全图，源自美国大都会艺术博物馆）

李公麟（公元1049~1106年）北宋画家。字伯时，号龙眠居士，舒州（今安徽潜山）人。好古博学，喜藏钟鼎古器及书画。宋神宗熙宁年间中进士，官至朝奉郎。居京师十年，不游权贵之门，以访名园荫林为乐。其天赋极高，又博学勤业，书法飘逸具晋人风韵，擅画人物、山水，尤精画鞍马，更以白描画法独步当世，被评者推为宋画第一。